Entrevista a Dulces Exuviae: “Al Renaixement el músic tenia molta llibertat d'interpretació i no hi havia una única manera de cantar una peça”

Dulces Exuviae és un duo dedicat a la música antiga que està integrat pel baríton francès Romain Bockler i el llaütista eslovè Bor Zuljan. Des de 2017 es dediquen a explorar els diferents repertoris de la música renaixentista, construint programes originals i molt intimistes, entre els sons captivadors del llaüt, les suaus melodies meditatives i les disminucions virtuoses.

Romain Bockler s'ha especialitzat en un repertori que abasta des de l'òpera barroca fins a la contemporània, encara que en aquest projecte abandona la complexitat de la música escènica per a assumir les formes més minimalistes de la cançó renaixentista. Per part seva, Bor Zuljan toca nombrosos instruments de corda premuda antics, moderns i tradicionals, i actua internacionalment com a solista i dins de diversos grups.

El duo actua el pròxim 10 de maig en l'edició 2025 del festival Músiques Voltades de Zamora, en concret, a l'Església de Sant Cipriano, on oferiran el programa de música renaixentista Toutes els nuits. 

Com sorgeix el projecte Dulces Exuviae? Què li porta a unir els seus respectius talents musicals?

Ens vam conèixer a principis de 2017 treballant en un projecte de recerca sobre la disminució (ornamentació) a l'estil de Silvestro Ganassi, amb William Dongois (HEM Ginebra). En aquest marc havíem de proposar una o dues cançons com a duo i, després de diversos experiments, vam donar amb dos arranjaments de chansons  de Josquin Desprez que immediatament ens van convèncer, i ens van obsessionar de tal manera que decidim continuar el treball com a duo. El primer disc amb música de Josquin es va gravar un any després i va ser publicat en 2019.

En referència al nom que han triat com a duo, exuviae en llatí es pot traduir com a "coses despullades d'un cos" Quin és el significat per a vostès de Dulces Exuviae?

“Dulces Exuviae” és de fet un meravellós text de la Eneida en el qual Dido recorda la dolça nit que va passar amb Enees, i pot ser traduït com a “dolces memòries” o “dolces relíquies". Ens va encantar la seva poesia i melancolia i decidim mantenir-ho com a nom per al nostre duo.

Romain, està vostè especialitzat en l'òpera, tant la barroca com la posterior. Què l'atreu fins a aquests repertoris renaixentistes, molt més minimalistes i calmats?

Si et fixes en les partitures escrites per compositors del repertori renaixentista, la música realment sembla minimalista i gairebé simple. Pot ser interpretada o cantada d'aquesta manera, però també pot ser ornamentada de manera molt florida: en aquell temps, el músic tenia molta llibertat d'interpretació i no hi havia una única manera de cantar una peça. D'aquesta forma, la música renaixentista pot tornar molt expressiva, i també molt espectacular. Una mateixa peça de música pot ser pura amb una harmonia fantàstica, i també mostrar un gran virtuosisme per part dels músics. Ofereix moltes opcions en termes d'interpretació.

Bor, vostè té dos programes de música per a llaüt de John Dowland i Carlo Gesualdo, respectivament. Com percep l'evolució de la música per a l'instrument, des de principis del segle XVI, fins a aquestes dues figures del Renaixement tardà o pre-Barroc?

El llenguatge del llaüt va ser desenvolupat en la segona meitat del segle XV i va cristal·litzar des de principis del XVI d'ara endavant. Les primeres composicions escrites originalment per a llaüt compartien un llenguatge molt idiomàtic que a poc a poc va començar a absorbir un estil vocal basat en el contrapunt i la polifonia cada vegada més complex. En el repertori creat entorn del 1600 podem observar una espècie d'actitud de “volta a les arrels” o una sort de fusió, on l'idioma instrumental específic ha recobrat la seva importància i s'ha fos amb l'estil vocal, donant com a resultat alguna de la música més bella i expressiva mai escrita. Dowland representa sens dubte l'apogeu del repertori de llaüt renaixentista, i els seus contemporanis italians van portar l'instrument fins i tot més enllà, desenvolupant l'exuberant archilaúd, que els va permetre expandir les possibilitats sonores i els límits del llaüt.

El seu primer treball com a duo va estar dedicat a les chansons de Josquin donis Prés, com valoren aquest tipus de peces enfront de les seves misses i motets, potser més admirats per la posteritat?

Josquin era un compositor extremadament popular al voltant del 1500 -va ser probablement el primer músic “superstar” de la història moderna. Algunes cançons, com Adieu mes amours, es van convertir en grans èxits durant la seva vida i no tenen res a envejar a la seva música sacra.

En el seu següent disc -Toutes els nuits- plantegen un viatge a través de la nit. Parlin-me d'aquesta travessia per als sentits.

Quan exploràvem cançons renaixentistes de diferents països quedem completament fascinats per com sona La nuict est froide et sombre de Roland de Lassus a una sola veu acompanyada d'un llaüt amb cordes metàl·liques. Això ens va conduir a la idea de buscar més cançons associades al tema de la nit, tan volgut per nosaltres. Per a la nostra sorpresa, hem trobat tantes peces que no hem pogut incloure-les totes, i la majoria d'elles encaixaven tan bé amb la nostra estètica que decidim construir tot l'àlbum conceptual entorn d'això.

Per cert, m'ha encantat la versió de Blackbird de The Beatles que tanca el disc. Crec que Paul McCartney ha dit alguna vegada que es va inspirar en Bach per a crear l'arpegi. Com se'ls va ocórrer incloure-la?

Els dos som fans de la música popular i dels cantautors, i Blackbird és sens dubte una de les més belles cançons que existeixen. Com tot el disc gira entorn de la nit pensem que podíem usar aquesta al·lusió i incloure aquesta cançó com un trosset extra al final.

El repertori que interpretaran a Zamora, que porta el mateix nom, coincideix amb la selecció publicada en el disc? Què escoltaran els espectadors que acudeixin a l'Església de Sant Cipriano?

Els programes dels concerts sempre difereixen lleugerament dels discos, atès que pensem que el públic no els escolta de la mateixa manera. No obstant això, mentre que la dramatúrgia i la retòrica canvien alguna cosa, una gran part del disc serà interpretat juntament amb algunes peces que no estan en ell.

Què pensen vostès que s'emporta de cada actuació el públic que acudeix als seus espectacles?

Si s'ha de jutjar pels comentaris rebuts després dels concerts, el més excitant per al públic sembla ser el librito de Romain [riures]. Però, parlant de debò, el públic sovint parla d'una espècie d'encanteri màgic que senten des del principi del concert, i això és també per a nosaltres l'experiència més inspiradora i plena que compartim amb ells.

Per a finalitzar, quins projectes té a curt i mitjà termini Dulces Exuviae? Tenen prevista algun nou enregistrament?

Hem explorat diversos repertoris alternatius en els últims anys, i ara estem decidits a moure'ns des del repertori renaixentista cap a música posterior, probablement de la França del segle XVII, que serà també l'eix del nostre pròxim enregistrament.