Iannielllo proposa un “Pinocchio” des de la perspectiva del pare

Era toscà —havia nascut abans de la unificació d’Itàlia— i es deia Carlo Lorenzini, però ha passat a la història com Carlo Collodi i, sobretot, per haver estat l’autor de “Els contes de Pinocchio”, un relat que ha travessat fronteres i s’ha convertit en un clàssic de la literatura infantil.

El titella de fusta, amb un nas gegantí que creix quan diu mentides i que desitja convertir-se en un nen de carn i ossos, s’ha transformat, per obra i gràcia d’Enrico Ianniello, en una història diferent perquè l’accent no es posa tant en la criatura com en el seu pare o progenitor, Gepetto. És una aposta del dramaturg i actor que ha fet realitat amb un “Pinocchio” protagonitzat per Moreno Bernardí al teatre Akadèmia.

A la vista del resultat, es pot dir que Ianniello ha recreat completament el text original. L’adaptador, que també intervé com a intèrpret, considera aquest projecte com a continuació del seu anterior ”Isidoro”: "Després d’haver explicat la història d’un fill a Isidoro, ara sentia que havia d’afrontar la del pare. És un desplaçament vital. El teatre, per a mi, és això: un espai on entendre en quin moment de la vida et trobes."

I així va sorgir un personatge força diferent del convencional:"Pinocchio és un text que tots creiem conèixer, però que gairebé mai llegim des del lloc on fa més mal: el del pare. Sempre m’ha interessat el viatge del fill, però amb el temps he sentit la necessitat de mirar cap a l’altra banda. Què passa amb qui es queda? Què passa amb qui ha de deixar anar?" I afegeix: "Aquesta versió neix d’aquesta pregunta. No vol ser una relectura moral ni una actualització forçada, sinó un intent d’escoltar el text de Collodi des d’una edat diferent. Quan era més jove, m’identificava amb el nen que vol fugir, equivocar-se i descobrir el món. Ara m’interessa el fuster que crea per no estar sol i que, sense adonar-se’n, haurà d’aprendre que estimar no és posseir."

L’acció dramàtica s’ha situat en un context cinematogràfic: una sala d’exhibició abandonada, fet que permet que el somni de Gepetto sorgeixi del record de diverses pel·lícules, que el projeccionista utilitza per educar el nen i ensenyar-li a viure. D’aquí ve que la idea escenogràfica parteixi d’un espai obert, cobert amb infinites peces de roba, amb un fons on una pantalla desgrana nombroses referències cinematogràfiques.

A escena hi ha, doncs, només dos actors. Ianniello és Gepetto, i d’aquesta manera l’adaptador i director pot expressar amb tota intensitat la seva proposta perquè l’espectador contempli la història des de la perspectiva del pare i de com aquest assumeix el repte de deixar créixer la seva criatura. Mentrestant, Moreno Bernardí, que després de trenta anys de dedicació al teatre es deixa dirigir per primera vegada, ofereix una interpretació molt matisada, que discorre amb naturalitat des del moviment mecànic propi del titella de fusta fins al nen de carn i ossos que finalment aspira a ser, expressant així la seva idea que “quan un nen comença a caminar també comença a allunyar-se del seu pare”.  Recorda que els personatges del conte són una expressió de la pobresa de l’època en què va viure el seu autor: "La pobresa és fonamental per entendre el conte, així com la seva ansietat de llibertat". Tot això ens porta a contemplar un Pinocchio/Pinocho que és “intel·ligent, ingenu, però també cruel”.