Entorn de la simfonia del classicisme en Mozart i Haydn

La formació italiana Accademia Bizantina té el costum d'interrompre periòdicament el seu treball regular amb la música barroca per a oferir una versió fresca i renovada de cèlebres simfonies de compositors posteriors, com Mendelssohn, Schumann, Beethoven, Schubert, Mozart i Haydn. En paraules d'Ottavio Dantone, director de l'orquestra, aquesta iniciativa pretén explorar el llenguatge del període romàntic conjugant tant els canvis estètics i filosòfics que tenien lloc en el moment, com les influències de les èpoques anteriors que d'alguna manera sobrevivien en la nova sensibilitat florent. A grans trets, aquesta és l'essència del projecte Imprinting, el segon volum del qual acaba de sortir al mercat.

En 2024, Accademia Bizantina va llançar el primer lliurament d'aquesta col·lecció, que va estar dedicada a la simfonia Renana de Robert Schumann i a la coneguda com a Italiana de Felix Mendelssohn; la present està integrada per la simfonia núm. 41 Jupiter de Wolfgang Amadeus Mozart i per la núm. 104 Londres de Franz Joseph Haydn. El mètode de treball que proposa Dantone és la recuperació d'un llenguatge que sigui el més pròxim possible a les intencions de l'autor interpretat i que, a la vegada, resulti eficaç i comprensible per a l'oïdor d'avui. És per això, que resulta crucial interpretar els símbols que ofereixen en les seves composicions els autors dels segles XVII i XVIII, una sèrie de codis destinats a despertar la sensibilitat de l'oïdor.

La Accademia Bizantina va néixer en 1983 com una orquestra de cambra amb instruments moderns. Entre les moltes distincions que ha collit el seu treball, el grup va ser triat la segona millor orquestra del món en els prestigiosos Gramophone Awards 2021 de la coneguda revista britànica Gramophone, i, en 2018, va rebre el premi Gramophone Classical Music Award al “Millor disc de recital” amb Agitata, al costat de la contralt Delphine Galou. A més, ha rebut altres importants reconeixements: Diapason d’Or, Midem, Choc di Classica, Opus Klassik i Grammy Music Awards.

Les obres que presenta Imprinting són obres de maduresa de tots dos compositors. D'acord amb alguns experts, Haydn i Mozart constitueixen el pont entre la simfonia preclàssica i la simfonia clàssica pròpiament dita, és a dir, la que sorgeix en les tres o quatre últimes dècades del segle XVIII. En el cas de la Jupiter, Mozart la va compondre en 1788 -tres anys abans de la seva mort-, mentre que la peça de Haydn està datada en 1795 i es tracta de l'última simfonia que va escriure. La selecció d'aquestes dues obres per a l'enregistrament no es limita solament a la seva coincidència cronològica prop del final de segle, sinó, com explica Ottavio Dantone, «per la qualitat de les innovacions introduïdes pels dos genis del segle XVIII en l'alba d'una nova era».

Els dos compositors plantegen dues aproximacions diferents de la simfonia, d'acord amb Dantone, així, mentre que Mozart és més «especulatiu i universal»,  Haydn és més «pràctic, teatral i subjecte a l'experiència d'escolta». En aquesta mateixa línia de raonament, el musicòleg nord-americà A. Peter Brown defensa que tots dos músics tenien una diferent aproximació a l'orquestra, que defineix com a «generacional», de manera que Joseph Haydn seria el producte del Barroc vienès de mitjan segle i, en canvi, Mozart estaria més influït per les actituds galants i clàssiques que emergeixen en les simfonies angleses de Carl Friedrich Abel i Johann Christian Bach.

La simfonia núm. 41 Jupiter de Wolfgang Amadeus Mozart a vegades s'ha concebut com a part d'una trilogia a la qual també pertanyerien la número 39 i la 40, coneguda com a Gran simfonia. Aquesta associació té el seu origen en el fet que totes tres van ser inscrites alhora en el seu catàleg d'obres en l'estiu de 1788, encara que hi ha seriosos dubtes que anessin escrites alhora -en el termini de sis setmanes, segons algun expert-, encara que podria ser que, començades en diferents anys, acabés la seva composició en la mateixa època. El sobrenom de Júpiter que ostenta aquesta peça és posterior a Mozart i data de la primera meitat del segle XIX. Es veu que la va batejar d'aquesta manera el violinista i director d'orquestra britànic Johann Peter Salomon per l'obertura pomposa i marcial del primer moviment, que suggeria a cau d'orella una sort de grandesa divina.

Per part seva, la simfonia núm. 104 Londres de Franz Joseph Haydn és l'última d'una sèrie de dotze simfonies que va compondre durant la seva estada a Anglaterra i que porten el nom de Simfonies de Londres. El que aquesta precisament hagi estat batejada amb el topònim de la capital britànica resulta una mica arbitrari a simple vista, perquè qualsevol de les altres onze van ser compostes allí i mereixen amb justícia compartir l'apel·latiu. Com a curiositat, a Alemanya és coneguda com la Simfonia Salomon, atès que l'abans citat Johann Peter Salomon va ser qui va organitzar les dues visites que va realitzar Haydn a Londres. La 104 va ser estrenada en el King´s Theatre el 4 de maig de 1795 collint un èxit apoteòsic, fins al punt que Haydn va escriure en el seu diari: «Tota la companyia va quedar molt satisfeta i jo també. He guanyat 4.000 florins aquesta nit: una cosa així només és possible a Anglaterra».

Per a l'enregistrament d'aquest volum de la sèrie Imprinting, els membres de la Accademia Bizantina es van recloure en el Teatre Dimora, al poble de Modaino, en ple marc rural de la campanya romañesa; es tracta d'un mètode freqüent que utilitza l'ensemble per a treballar col·lectivament els textos musicals de les noves produccions.

Aquest disc és un brillant exemple del millor moment de la grandesa creativa d'aquests dos genis, que van heretar el gènere de la simfonia de les acaballes del Barroc, per a impulsar-lo fins a deixar-lo llest per a començar la seva època de més esplendor a partir de l'era romàntica. Des de la perspectiva del nostre moment, van actuar com una frontissa imprescindible entre les velles formes i les noves que arribarien amb el canvi de segle.