Working progress: una retrospectiva

Vaig anomenar "Working Progress", així, anglosaxonament, i amb cert deix irònic, a una mostra pictòrica retrospectiva que estic preparant i que serà el producte de reunir 20 anys de treball. En les darreres dues dècades he explorat a fons un univers pictòric personal. Hi vaig accedir sense més eines ni lliçó, que les d'haver escrit nombrosos poemes sobre obres exposades a museus i pinacoteques. Sóc un autodidacte més, en aquest vessant addicional de la meva feina creativa: un poeta que pinta.

La meva passió per les arts plàstiques va néixer amb la lliçó que vaig rebre, visitant als meus 20 anys les Coves d'Altamira i per deambular atzagat, diverses vegades, sense turisme massiu aleshores, per la Capella Sixtina. La meva incipient formació estètica la vaig obtenir de llargues i repetides jornades al Prado, al Louvre, al MOMA ia la Tate Gallery; això em va portar a traduir les icòniques imatges de grans mestres al llenguatge de la meva poesia (dos dels meus llibres publicats recullen aquestes mirades absortes: "Una altra vegada Guernica" i "El Dedo de Cratilo".

Des de jove vaig abordar la redacció d'aquesta categoria de textos de particular percepció visual, com es diria del to irrepetible de la veu o dels trets del rostre dividits en mig segle de vida marcat per anys de caminar com a nòmada professional pel Carib, Centre i Sud-amèrica; Europa, Orient Mitjà, el subcontinent Indi, i el Sud-est Asiàtic.

Vaig tenir la temptació de trucar a la meva retrospectiva, al contrari sensu, "Art Degenerat", en homenatge a l'expulsió que va recaure en aquells celebrs autors que van tenir la fortuna de ser exclosos de la fosca pulsió pseudoestètica del nazi feixisme. Art que al final va triomfar sobre la misèria criminal dels conflictes fratricides del segle passat.

La meva mirada retrospectiva ara s'enfoca cap a quaranta exposicions individuals muntades en dues dècades de “progressiu treball”. Estic reunint prop de 200 obres, procedents de sèries de les iconografies més diverses; una mena d'incursions al fil negre de la pintura, des de l'art rupestre fins al dels dies que corren.

Quins serien els referents, es preguntarà qui observa la meva feina? Jo diria que Velázquez, Goya, Courbet, Monet, Gauguin, Van Gogh, Matisse, Picasso, Bacon, Giacometti. Sí. I amb ressons evidents o no de Duchamp, Soulages, Kiefer, Pistoletto, Tàpies, Lam, Matta; Pollock i Rauschenberg; i és clar, de la nostra escola mexicana, em fascina l'influx de Tamayo, Orozco, Toledo i Gironella.

Ressons, vaig dir, i no confonc amb influències. Quant hauria donat per estar a l'alçada o inscrit en alguna de les escoles que em sedueixen i que no deixo de freqüentar en museus i monografies. autoretrats i el tema de la Revolució Mexicana (Villa i Zapata).

A la meva experiència boliviana va sorgir la meva atracció per la vida i l'obra de Cecilio Guzmán de Rojas, l'immens pintor andí; i per un dels seus poetes més emblemàtics, Jaime Sáenz. A tots dos els vaig fer un homenatge que vaig compartir amb la meva obsessió per l'ILLIMANI, la muntanya sagrada dels Aymaras i els Quechuas. Algunes de les obres d'aquesta col·lecció estan ja al cabal del Banc Central, a La Paz, i l'editorial "Plural" va publicar el llibre-catàleg "Luz de Emergencia" amb textos generosos, escrits per grans autors bolivians.

La meva primerenca incursió en el paisatge va sorgir des de les meves primeres taules del sagrat turó del Tepoztec. Després vaig captar imatges dels Andes, de la Muntanya Kinabalu —a l'illa de Borneo—; i vaig plasmar l'estampa clàssica dels viatges de la meva infantesa, del majestuós turó del Bernal, a Tamaulipas. Menció a part mereix el repte que em va fer el premi Nobel de literatura, Derek Walcott. El gran autor d'"Omeros" em va donar pràcticament una "instrucció": pinti vostè la meva illa. Es referia, a Santa Llúcia i als seus volcans, a la Soufriere. Tant cas vaig fer a aquest entranyable i prodigiós autor, que vaig elaborar més de seixanta teles de gran format. Walcott va arribar a inaugurar dues mostres d'aquest treball i va escriure un text meravellós sobre la meva obra.

En la captació de la modernitat arquitectònica, durant els anys de "pandèmia" que vaig viure a Malàisia, sense més material a la mà que cartolines escolars, vaig dedicar una sèrie completa a les "Torres Petronas" a Kuala Lumpur. La precària col·lecció, consistent en diversos murals de paper enganxat amb cintes transparents, va representar reptes formidables que van acabar significant una gran lliçó de treball en condicions adverses.

En textos com aquest no intento traduir el que cadascú aprecia quan veu la meva feina. I en particular, ho aplico sobre aquesta col·lecció, provinent de part de quaranta exposicions individuals, muntades en tres continents. No obstant això, algunes dades generals poden donar llum sobre el tractament de tant de tema figuratiu. Per exemple, una de les sèries que més m'ha seduït i que estarà exposada és la dedicada a Dyonizos, el déu grec nascut de la cuixa de Zeus. Això tradueix també la meva obsessió pel món grecollatí.

Menció a part mereixen dues exposicions que van ser molt demandants. El meu homenatge a Balzac ia la seva "Obra Mestra desconeguda" —la prefiguració profètica de la pintura abstracta— que vaig exhibir en un dels cafès més cèlebres del món, el Deux Magots de Saint-Germain, a París. I el que em va representar una represa, des de l'obra d'art fins a la meva poesia, i de nou, a una devolució de la pintura inspiradora: el “Guernica” de Picasso (el meu primer llibre també). Parlo de la recreació que vaig proposar al 80è aniversari del mural, en 32 metres quadrats sobre jute.

A la meva iconografia personal també va gravitar la meva admiració per l'art mil·lenari de l'hinduisme. Els meus anys passats a Nova Delhi em van donar accés a la tradició sagrada del seu immens panteó. Així, vaig pintar teles murals de Shiva, Ganesh, i de l'excepcional avatar de Krishna, el Buda.

La meva etapa prèvia a enfrontar el llenç en blanc va ser la fotografia. Des dels vint anys vaig incursionar en aquest mitjà, de manera analògica, és clar. A tal grau que vaig arribar a revelar en una cambra fosca. A l'Índia, una petita càmera Canon em va permetre incursionar al collage. Després vaig imprimir sobre tergal francès transparent el que seria la meva primera mostra pública, "Aire i Llum de l'Índia", desplegada en espais recreatius de la CDMX (Plaça Santo Domingo, passeig de l'avinguda Álvaro Obregón, avinguda 20 de Novembre, entre d'altres).

El collage, després de les meves fotografies, va precedir la pintura. Nombroses caixes amb rerefons de dibuix tribal a l'Índia, i les meves vitrines sobre l'11-S a Nova York. Aquestes darreres van ser producte d'un viatge a la zona zero. Vaig elaborar onze peces de 111 x 111 cm amb ciment i material metàl·lic de rebuig, inclòs lapides de marbre, avions de joguina i màquines d'escriure; i vaig proposar deu amics artistes que integréssim una exposició d'onze autors, a la llibreria "Gandhi" de Miguel Ángel de Quevedo, a la capital mexicana.

Val la pena recordar que en la meva condició d'outsider un antecedent fonamental de l'impuls per incursionar en les arts visuals va ser una entrevista concedida a la BBC per Francis Bacon. En aquest geni de la pintura del segle XX confessava que la seva tardana vocació havia sorgit fins quan va fer 50 anys, afegint que mai havia realitzat estudis per desenvolupar les seves aptituds, perquè el que pretenia expressar no s'ensenyava a cap acadèmia.

Com en la majoria dels autors figuratius, el nu i l'esfera de l'erotisme també són forces imantades en el meu treball. de dibuixos que després s'han desdoblat en teles de gran format.

Nota: nombrosos fulls de sala, tríptics, reportatges televisius, catàlegs, donaran més idea de la multiplicitat de temes que em proposo exposar. De la iconografia sobre la mort i la Güestia (la santa companyia gallega) a les Meninas de Velazquez; de l'abordatge irònic de la meva exposició "Màscares de les més cares/obres de l'especulació del mercat", dedicada al gran pintor colombià Alejandro Obregón al Museu d'Art Modern de Cartagena d'Índies, als homenatges a Bacon, Matisse i Picasso. Alguns pistes de les meves 40 exposicions individuals es poden trobar a edmundofont.com