Rick Dolphijn: "La filosofia i l'art són terriblement incompresos en totes les etapes educatives"

Rick Dolphijn és filòsof, artista i professor de la Universitat d'Utrecht a Holanda. Va participar en el congrés internacional Art and Speculative Futures, coorganitzat per la UOC a Barcelona. En la seva conferència The Cracks of Contemporary va analitzar el poder polític i ètic de l'art contemporani i la importància de la relació entre la filosofia i l'acte creatiu.

Quin és el paper de l'art actualment?

L'art, especialment després de la dècada dels setanta, es va tornar molt més polític i ètic, i cada vegada més ha buscat formes d'intervenir en la realitat social, econòmica i política d'avui. Els historiadors de l'art estan cecs davant això; ells no veuen com l'art treballa com un poder polític i ètic. La visió dominant de la història de l'art encara parla d'estètica, del que és bell i del que no ho és. No parlis d'estètica a algú com Ai Weiwei i altres artistes contemporanis. No estan interessats en ella.

T'imagines com serà el futur?

Aquests artistes que esmento fan una mena de crítica que té molt a veure amb la crítica que ens ofereixen sobre el capitalisme, les grans crisis que afrontem, les crisis econòmica, financera i social. Hem de trobar noves armes per contraatacar en aquest tipus d'embolic en què ens han ficat.

Quina és la importància de l'art en l'educació?

L'art i la filosofia porten a terme unes tasques similars pel que fa a l'educació. Tenen el poder de pertorbar. No es tracta d'aprendre com pensava un home del segle VIII sobre la veritat o qualsevol altre concepte. Això no és la filosofia, sinó que es tracta de fer-se preguntes molt bàsiques; però aquestes preguntes han de tenir algun tipus d'importància per a la nostra realitat. Almenys, han de tenir, com a mínim, la capacitat de destapar coses.

¿Com quines?

Com la crisi en la qual estem immersos actualment. Si ens fem aquestes preguntes, si ens preguntem què li estem fent al món avui, ens hem de plantejar la relació entre la humanitat i el món, entre la humanitat i el món animal. El que la filosofia necessita fer és enfrontar sempre a aquesta història, enfrontar-se a totes les estructures que ens han portat a aquesta crisi. L'art, especialment després dels anys setanta, s'ha centrat en coses semblants. El paper dels artistes, no només de l'art visual, de la poesia, de l'arquitectura, és destapar, obrir camí, i per això ens demanen que pensem d'una manera diferent. Art i filosofia tenen un impuls similar, que és crucial per al desenvolupament de tots, grans i petits. Jo us convido a tots a apreciar l'art i la filosofia, perquè és vital per al nostre desenvolupament, perquè aprenguem a pensar i actuar per nosaltres mateixos.

¿Es potencia prou l'art a l'escola?

Ni el més mínim. Tant la filosofia com l'art són terriblement incompresos en totes les etapes educatives. Si no ensenyem als alumnes filosofia i art, llavors acaba passant el que està succeint, que acabem en una crisi com la que tenim, que acabem en els nivells de capitalisme en els quals vivim. Molts alumnes arriben a la universitat i no saben en què consisteix la filosofia.

¿El món aniria d'una forma diferent si des de petits aprenguéssim filosofia i art a l'escola?

El món seria molt millor si des de petits aprenguéssim a apreciar el poder de l'art i la filosofia, cosa que és molt important. Jo tinc nens petits i sóc molt conscient que a l'escola, actualment, els ensenyen coses extremadament avorrides. Vaig tractar de triar el millor col·legi per a ells, però fins i tot així, quan m'expliquen els deures que fan, em deprimeixo molt. Podria ser molt millor. Si han d'entendre la llengua, el poder de la llengua, ¿per què no la treballen mitjançant la poesia, per exemple? El mateix raonament serveix per a la música. Si vols que sàpiguen en què consisteix el càlcul, per què no ho estudien per mitjà de la música, per què no aprenen el que la música pot fer? D'aquesta manera, els agradarà i veuran que és important, que importa a la societat.

Així, si s'introduïssin molt més la filosofia i l'art a l'escola, ¿els nens ja no s'avorririen?

Als nens els agradaria molt més, ia nosaltres, com a pares, també. Tothom sap que l'aprenentatge no funciona de forma, aprofundint un curs rere l'altre. Si ets estudiant, però estàs avorrit, no aprendràs res. A menys que tinguis un examen i vomitis en l'examen el que el professor vol sentir. Però això no té res a veure amb el fet d'aprendre. Aprendre consisteix en preocupar-se per les coses, a apreciar coses. I això té a veure amb coses elementals: els colors, els nombres primers. Si els aprenentatges estiguessin basats ?? molt més en el que la filosofia i l'art poden fer, estic segur que aprendre li importaria a tots, no hi hauria diferències entre gèneres ni edats.

Estem parlant de l'educació per mitjà de l'art, no de l'educació de l'art, oi?

No m'interessa ensenyar a ningú quan va viure Picasso o qualsevol altre pintor, que és el que s'estudia en moltes universitats actualment. S'hauria ensenyar per què Rembrandt, Van Gogh o qualsevol artista contemporani fan el que fan. Ells no estaven interessats en la història de l'art en aquest sentit, sinó en el que l'art pot fer, en el fet d'experimentar. Això és el que els va portar a pintar. Era una vocació. El mateix passa amb els bons filòsofs. No cal aprendre el que un filòsof com Kant definia com el subjecte o l'objecte. És el que jo explico a les classes de filosofia, després d'una introducció. És ridícul que les classes de filosofia es dediquin a repassar la història del pensament mitjançant els conceptes expressats per diferents autors. La categorització que es feia dels cubistes, els dadaistes, etc., va tenir un problema a partir dels anys setanta, perquè va deixar de funcionar. Però és que, fins i tot fins llavors, tampoc funcionava, perquè Picasso tampoc pensava així. Ell estava interessat en el que l'art pot fer.

Quin és el lloc de l'art?

Afortunadament, l'art ja no està confinat als museus ni els teatres. La funció de l'art, cada vegada més, és ser capaç de fer el que vol fer, és a dir, pertorbar, i això ja no passa entre les parets d'un museu. És veritat que, dins d'un museu, passen coses boniques i pertorbadores; especialment en algunes exposicions, que també poden ser molt poderoses. Però, al final, es tracta de pertorbar, i això pot succeir, i ha de succeir, en qualsevol lloc i en qualsevol moment. Hauria de ser una sorpresa, i en aquest sentit, el museu està mort, perquè ja no sorprèn. L'art i la filosofia han de tenir lloc en l'espai públic.

Com és la filosofia en l'espai públic?

No és fàcil, però en els Països Baixos, per exemple, està passant. La filosofia i l'art són una combinació molt poderosa.

Quin és l'impacte de la creativitat en l'educació?

La creativitat és el poder impulsor en l'educació, tant si la gent vol com si no. Encara hi ha hagut molta gent que ha intentat organitzar les coses perquè la creativitat desaparegués de l'educació, penso que quan tens un bon professor que és capaç de inspirar-te, d'alguna manera això et toca i fa que allò t'importi i desitgis aprendre més. La creativitat és el que passa entre el professor i l'alumne; ha d'haver un detonant. La matèria, en realitat, no importa. No hem d'aprendre qui segueix a qui i en quin moment, sinó que hem d'entendre el poder de les coses. Tots tenim un professor que ens ha marcat d'aquesta manera. La creativitat no està en el professor ni en l'estudiant; jo penso que està en com es combinen els elements. Si no vols aprendre, per molt inspirador que sigui el professor, no aprendràs. En el col·legi, no s'estimula la creativitat, perquè la forma d'ensenyar, que és gradual, la mata.

Per tant, cal canviar el sistema educatiu?

Per descomptat, i això només es pot fer mitjançant l'art i la filosofia. Sembla que almenys a Finlàndia han entès més com es pot estimular els nens, però estic convençut que fins i tot allà no s'utilitza ni el 10% del que som capaços de fer. Tenim molta feina per fer. Sóc molt positiu, però es necessita temps i hem de combatre un enemic molt poderós.