teatro

En temps pretèrits es denominaven "altes varietats" a aquells espectacles caleidoscòpics que incloïen l'execució de diverses especialitats teatrals o parateatrals.

El dramaturg Alfonso Sastre ha mort aquest divendres 17 de setembre als 95 anys edat, tal com ha anunciat el grup municipal Abosanitz, que recorda que "la literatura va ser la seva eina de treball i la seva arma de revolució".

Però en aquests últims anys i pel que fa a les produccions més ambicioses i importants, s'ha produït una novetat interessant i és el fet que, a diferència d'abans, en què aquest tipus de muntatges es produïen a Madrid, s'estrenaven en la capital i arribaven més tard a la ciutat comtal, ara neixen a la pròpia Barcelona.

El teatre contemporani ha assumit algunes servituds procedents d'altres mitjans, particularment de l'televisiu. Una de les més importants és la durada dels espectacles.

Hi ha un gènere teatral de llarga tradició i en general bon resultat que és del "teatre en el teatre" i valgui la redundància.

No sé si s'hauran vostès adonat d'això, però el panorama teatral barceloní està canviant a marxes forçades.

El cicle que ara s'inicia tindrà un marcat accent feminista, ja que deu dels catorze espectacles previstos estan dirigits per dones i altres tants, escrits per dramaturgues.

Perquè fins ahir mateix un home vestit de dona -el contrari ni se'ns passava per mientes- era motiu de broma, quan no de burla o menyspreu. Avui no som tan ignorants i comencem a saber que la personalitat humana és molt més complexa i menys simple del que ens imaginem.

La temporada estiuenca del Grec permet recuperar peces de teatre que han tingut un inici feliç però no una explotació comercial adequada, com va passar amb "Kentucky ha mort", una obra de Carla Torres i Clara Manyós que va muntar el grup teatral La lluitadora i va obtenir beca Odiseu Eòlia el 2019.

Diu l'autora que aquesta obra és "la crònica d'un suïcidi i, alhora, un cant a la vida i a l'amor, però amb una crítica social aguda i fina.

Aquesta versió de l'obra de Genet resulta, amb tot això, menys revulsiva de cas de com la va concebre el seu autor -potser també ha influït el temps transcorregut des que es va escriure- però, alhora, més plàcida per a la seva digestió. Voldríem afegir una coda final i és la forma en Genet contemplava el teatre i que en aquesta funció pronuncia la mestressa dirigint-se a el públic: "Incapaç de dir el que és el teatre, sé molt bé el que jo li nego que sigui: la descripció de els gestos quotidians vistos des de l'exterior.

La Barni ha presentat al Teatre Condal una versió de "La filla de la mar" d'Àngel Guimerà, un drama de finals de segle XIX.

A La Cubana cal agrair una forma de fer teatre que es fonamenta en un llenguatge popular, en què barreja, amb naturalitat i com al carrer, català i castellà, connecta bé amb tots els públics i diverteix per igual sense ofendre a ningú , assumeix la influència que han tingut en la nostra vida els teatres ambulants o la televisió, impregna els seus espectacles de tendresa i tolerància.

"Toco d'una forma molt personal un tema universal: l'amor i les diferents formes" puntualitza Roma, i ho fa de forma desinhibida i descarada.

Antonio Simón ha estat el responsable de dirigir aquest muntatge que es presenta al Teatre Goya i en què ha comptat amb la col·laboració de l'esmentat Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu i Jesús Lavi en els diferents personatges, mentre que Paco Azorín ha dissenyat una escenografia senzilla, però alhora atrevida i suggerent.

En el món de l'espectacle hi ha valors segurs capaços de concitar la resposta favorable de el públic invariablement ... sempre que es posin en escena amb dignitat. I això és el que fa el Ballet de Moscou de Timur Fayziev.

Els organitzadors tracten, a més, de rescatar obres curtes, un gènere líric paral·lel a l'òpera gran però que els coliseus tradicionals programen amb dificultat perquè exigeixen cobrir el temps de qualsevol funció amb, al menys, dos títols, el que sempre resulta complicat

La presidenta d'Adetca, Isabel Vidal, ha assegurat que es tracta d'una bona notícia per al sector teatral, però que ara caldrà veure les mesures per a cada tipus d'activitat, com ara les arts escèniques a l'aire lliure.

Iniesta ha hagut de reelaborar els textos originaris i els ha transformat en dos muntatges arriscats en els quals els nou intèrprets que intervenen han de exercitar una sorprenent versatilitat interpretativa.